Alttestamentarische Geschichte eindrucksvoll vertont

Königlicher geht es kaum, wenn von den alttestamentarischen Gestalten Saul und David die Rede ist. Deshalb passen sie als Händelsches Oratoriums „Saul“ auch so gut zum diesjährigen Bachwochen-Thema. Vorgestern hat Jochen A. Modeß dieses konfliktreiche Scheitern König Sauls dramatisch zuspitzende Werk in St. Marien zu Greifswald aufgeführt. 1738 in nur zwei Monaten und in drei Akten komponiert, weisen Händel-Biographie und Musikhistoriographie der Entstehungszeit des Werkes besondere Bedeutung zu: als endgültige Abkehr von der italienisch geprägten Oper und die nun bewusst forcierte weitere Etablierung der Gattung des englischsprachigen, chorbetonten Oratoriums. Wer am Mittwoch die lange Aufführung aufmerksam durchhielt, wird die auch an besetzungstechnisch, formal und gestalterisch überraschend einfallsreichen Qualitäten dieser Kunstform unschwer erkannt haben. Auch dann, wenn die durch wenig günstige räumlich-akustische Bedingungen erschwerte Wahrnehmung durch aktive Hörarbeit und Einfühlungsvermögen mobilisiert werden musste. Jochen A. Modeß, Bachwochenorchester, Domchor und Solisten haben mit hohem Einsatz das Beste daraus gemacht und den Kampf gegen die schiere Größe eines — so die Erfahrung aus Bankreihe 15 — Texte wie vokale und instrumentale Feinheiten verschluckenden Raumes letztlich doch gewonnen. Das galt in erster Linie für ein mit Christine Wolff und Joowon Chung (Sopran), Yohan Cho (Altus), Ulrich Cordes und Benedikt Kristjansson (Tenor) sowie Johannes Happel (Bass) ausgezeichnet besetztes Solistenensemble, das seine eindrucksvoll expressiv gestalteten Partien bemerkenswert klar und eindringlich über die Rampe bringen konnte. Auch Orchester und Chor gewannen Profil vor allem in den Passagen deutlich reduzierter Besetzungen beziehungsweise ruhiger Zeitmaße und konnten vor allem dort die zahllosen Schönheiten der sich ständig dramatisierenden, dann auch ausdrucksstark klagenden Musik eindrucksvoll entfalten. Im Tutti — etwa den grandiosen Aktschlüssen — blieb letztlich aber auch die Kraft chorsinfonisch wuchtigen Agierens nicht ohne nachhaltige Wirkung. Ekkehard Ochs Erst erklingt ein fast unhörbarer Ton der gedämpften Trompete. Dann zitiert das Klavier die ersten sieben Töne des „Kyrie“ aus Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe. Und dann geht‘s los: Der Rhythmus wird schneller, die Musik steigert sich, it‘s Jazz! Dabei bleibt es doch erkennbar in allen Teilen — eine Messe. Es ist die dritte dieser Bachwoche nach der h-Moll-Messe und Mozarts Krönungsmesse, aber eben eine „Jazzmesse“, mit Blues- und Gospel-Elementen und viel „Groove“. Konzipiert hat das Ganze der Greifswalder Organist und Pianist Johannes Gebhardt. Seit zwölf Jahren unterrichtet er Orgel, Jazzklavier und Cembalo am Institut für Kirchenmusik und Musikwissenschaft der Universität Greifswald, ist als Konzertmusiker gefragt und räumte diverse Preise ab, wie zum Beispiel beim „Jazz- and Churchorgan“-Wettbewerb in Hannover. Also wer noch nie einen „Bebop-Walzer“ zum Credo gehört hat, der sollte heute mitwippen beim Daniel-Schmahl-Quintett um 16 Uhr in der Katholischen Kirche St. Joseph. • www.greifswalder-bachwoche.de , www.facebook.com/greifswalder.bachwoche Groove in der Kirche: Messe in Jazz Streiflicht Bachwoche OZ

Greifswald - Alttestamentarische Geschichte eindrucksvoll vertont