Kunst in MV: Diese Frau bringt Wüstensand und Ackerkrume an die Wand

Der dunkle Ackerboden ist von tiefen Furchen durchzogen, die schwere Landmaschinen hinterlassen haben. Und: Er hängt an der Wand. Richtig gehört. So, wie im Bodenatelier von Künstlerin Anneli Ketterer in Bröllin (Kreis Vorpommern-Greifswald), dürften die Bauern die komprimierte Humusschicht noch nie gesehen heben. Denn Ketterer und Lebensgefährte Alex Dzierzon haben die Erdoberfläche fixiert, abgetragen und das rund 30 Quadratmeter große und 400 Kilogramm schwere Werk als monumentalen XXL-Teppich aus Erde an die Decke des ehemaligen Getreidespeichers gehängt. Geschälte Erdoberflächen: Seit mehr als 20 Jahren beschäftigt sich Ketterer mit der „Decrustation“ von Erdobjekten – eine von ihr entwickelte, spezielle Technik, mit der sie die Erdoberflächen fixiert, „schält“ (vom lateinischen decrustare) und als Kunstwerk konserviert. Von Sanddünen über Industrieböden und Trockenflussbetten in Afrika, Amerika und Europa bis hin zu einem Stück des ehemaligen Todesstreifens in Berlin – Ketterer hat bereits unzählige Oberflächenstrukturen verarbeitet. „Mit den Arbeiten verändere ich die Perspektive und bringe die Erde auf Augenhöhe“, sagt die 54-Jährige. Durch den Perspektivwechsel erhofft sich die Künstlerin eine veränderte Wahrnehmung und mehr Achtsamkeit gegenüber der Natur. Ihre Arbeiten sind visualisierte Inhalte, die von Erdgeschichte und Landnahme bis zu Umweltverschmutzung und Klimawandel reichen. Mit der Erde und der Natur fühlt sich die Künstlerin schon von klein auf tief verbunden: „Sie ist der Ursprung unseres Seins und war schon immer die Basis meiner Kunst“, sagt sie. Schon als Kind habe sie stundenlang allein in der Natur gespielt. Ihre Liebe zur Wüste und diversen Erdoberflächen entdeckt die gebürtige Kasselerin bei einem Austauschjahr in den USA im Death Valley. „Mich haben die Farbnuancen der Erde und die Abstufung in der Sedimentierung fasziniert“, erinnert sich Ketterer. Nach ihrem Abitur studiert sie an der Akademie der Bildenden Künste in München und bekommt die Möglichkeit, als wissenschaftliche Assistentin für das ökologische Forschungsinstitut Gobabeb in der Wüste Namib in Afrika zu arbeiten. Nebel in der Wüste inspirierte zu Kunstwerken: „Aus drei Monaten wurden sechs und dann zwölf. Irgendwann dachte ich, ich lerne in der Wüste mehr, als in meinem Kunststudium. Also bin ich in Afrika geblieben“, verrät Ketterer und lacht. Von 1992 bis 2004 hat sie ihren Lebensschwerpunkt in Afrika, setzt verschiedene Umweltprojekte um und ist Mitbegründerin des Namibischen Umwelterziehungsnetzwerkes. Sie zieht sogar für einige Zeit als Nomadin durch die Wüste. „Dort geht es ums Überleben, deshalb ist die Kunst zunächst in den Hintergrund gerückt“, sagt Ketterer. In der Wüste schärft sie ihre Sinne und den Blick für die Natur. Schließlich ist es der Nebel dort, der sie inspiriert und zurück zur Kunst bringt. „Er fixierte die vergänglichen Dünenoberflächen, ohne sie zu verändern“, sagt Ketterer. Die Möglichkeit, die Natur zu konservieren habe sie fasziniert, sagt die Künstlerin. Sie fängt an, zu experimentieren, versucht, mit verdünntem Kleber künstlichen Nebel zu erzeugen. Über Jahre entwickelt sie ihre eigene Technik zur Fixierung und Abtragung ihrer „Decrustate“, die heute von millimeterdünnen Krusten von 0,1 Quadratmeter bis 30 Quadratmeter großen Arbeiten reichen. https://www.youtube.com/watch?v=lzSY-_dkF_c&t=19s Brücken aus Telefonmasten oder Bambusstäben: Unterstützt wird sie dabei seit sechs Jahren von Lebensgefährte und Autodidakt Alex Dzierzon, der sie zu ihren großflächigen Arbeiten ermutigte. „Gerade dabei ist die Logistik enorm aufwendig“, sagt der 52-Jährige. „Wir haben schon Brücken aus Telefonmasten oder Bambusstäben gebaut, auf denen wir uns über die Oberflächen bewegen konnten“, verrät er und lacht. Die Oberflächen werden fixiert, vorsichtig herausgelöst und zum Transport auf eine Rolle gewickelt, die schon mal mehr als hundert Kilo schwer sein kann. Für das Duo, das alles zu zweit stemmt und vorfinanziert, nicht immer leicht. „Die Natur ist unberechenbar“, sagt Ketterer. „Es kann sein, dass man wochenlang umsonst arbeitet.“ Lesen Sie auch: Amazonas-Bildband zeigt Till Lindemann und Joey Kelly auf lebensgefährlichem Trip Digitale Kulturreise durch MV: Morgens ins Ozeaneum, abends ins Klassik-Konzert XXL-Acker am Brandenburger Tor: Bei Google Earth suchen beide nach interessanten Erdoberflächen in allen Teilen der Erde. Bei einem Arbeitsaufenthalt in den Vereinigen Arabischen Emiraten, wo ihre Arbeiten 2019 in einem Naturschutzreservat in Dubai gezeigt wurden, wurde Schauspieler Harrison Ford aufmerksam und kaufte sogar ein Werk des Künstlerkollektivs. Auch in Berlin am Brandenburger Tor wurde der Brölliner XXL-Acker 2017 im Rahmen der Europäischen Bürgerinitiative „People for Soil“ bereits gezeigt. „Eigentlich war auch eine Solo-Ausstellung auf der Expo in Dubai geplant, aber die ist leider verschoben“, sagt Dzierzon. Kunst aus Bröllin für Schauspieler Harrison Ford: Seit 2017 hat das Kollektiv neben einer Produzentengalerie in Berlin ein Atelier in einem ehemaligen Getreidespeicher auf dem Gelände von Schloss Bröllin. Ketterer ist dort künstlerische Leiterin des Projektes „Kunstacker“, das vom Bundeslandwirtschaftsministerium gefördert wird. Ihre Arbeiten waren bereits Bestandteil interdisziplinärer Kunstprojekte. Trotz Corona-Pandemie ist bereits ein weiteres Projekt in Planung: „Wir würden gern mit einer Drohne drei Orte im Osten von oben zeigen und die digitalen Aufnahmen in einer Schau auf die Objekte projizieren“, sagt Dzierzon. „Außerdem können sich Interessierte so ein Stück Erde aussuchen, das wir für sie präparieren. Von Stefanie Büssing